Ausgehend von El Lissitzkys für die Moderne wegweisender Konzeption des Prounenraums (1923) untersucht die Ausstellung THE ABSTRACT SPACE zeitgenössische künstlerische Bild- und Raumstrategien. Mit dem Prounenraum verwirklichte Lissitzky die Idee eines abstrakten Raums, indem er Malerei mit geometrischen Objekten kombinierte und so eine Loslösung vom Zweidimensionalen hin zu einer Erweiterung in den dreidimensionalen Realraum verfolgte. Lissitzkys radikale Raumverhandlung war ein Projekt der konstruktivistischen Abstraktion, das mit den gesellschaftlichen, politischen und künstlerischen Umbrüchen seiner Zeit verbunden war. Die Ausstellung THE ABSTRACT SPACE greift das Konzept des abstrakten Raums auf und befragt ihn aus gegenwärtiger Perspektive.
Anna-Maria Bogner, Julia Brennacher und Simona Obholzer entwickeln in den Medien Installation, Malerei und Video ein installatives Ensemble, das Einblick in die spezifischen Arbeitsweisen der Künstlerinnen gibt und Werke präsentiert, in denen gesellschaftliche, künstlerische, mediale sowie perzeptuelle Fragestellungen und Rahmenbedingungen reflektiert werden. Unter Einsatz einer reduktiven Bildsprache widmen sich die in der Ausstellung vertretenen Arbeiten auf je unterschiedliche Weise dem Verhältnis von Fläche und Raum, setzen sich mit den Mechanismen unserer Wahrnehmung auseinander und beziehen die Betrachter/innen unmittelbar in die Werkkonzeption mit ein.

Die internationale Gruppenausstellung MAPPING THE BODY untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen Körpers in der gegenwärtigen Lebenswelt. In einer Zeit, in der die ökonomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die Überwindung von Körpergrenzen verspricht und es zu verstärkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualität und Gender kommt, erweist sich der Körper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identitäten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich Künstlerinnen und Künstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der Körperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erzählerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von Ökonomie und Gesellschaft auf Körper, Geschlecht und Sexualität, die Verwandlung des Körperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und äußerer Zwänge, die sich am Körper manifestieren, wie auch die Auflösung von Körpergrenzen und eindeutigen Identitäten.

Kurator/innen / Curators: Julia Brennacher, Jürgen Tabor, Lena Nievers

Die Vernetzung der Welt durch zunehmende Reise- und Migrationsbewegungen und immer komplexere Ströme von Waren und Daten, Rohstoffen und Kapital hat die Lebenswirklichkeit in verschiedensten Regionen der Welt auf höchst ambivalente Weise verändert. Mit den sich wandelnden Globalisierungsprozessen entstehen immer neue Fragestellungen, Erfahrungen, Bilder und Formensprachen des Globalen, die sich in der persönlichen wie der gesellschaftlichen Lebensrealität manifestieren. Die internationale Gruppenausstellung Welten im Widerspruch – Zonen der Globalisierung zeigt Werke von 16 Künstlerinnen und Künstlern aus Europa, Asien, Amerika und Afrika, die in verschiedenen Themenfeldern den Zusammenhängen von Globalem und Lokalem nachspüren. In recherchebasierten, dokumentarischen, aber auch erzählerischen, poetischen und aufrüttelnden Arbeiten reflektieren sie Aspekte der Mobilität, die ambivalente Verkettung von Produktion, Transport und Konsum, das Wesen globaler Informations- und Wissensnetze oder die Auswirkungen der globalen Ökonomie auf Arbeit und Umwelt.

Kurator/innen / Curators: Jürgen Tabor, Julia Brennacher

Die Ausstellung untersucht anhand avancierter künstlerischer Positionen den gegenwärtigen Malereidiskurs in Österreich. Sie reflektiert dabei die Themen- und Spannungsfelder, die die Künstlerinnen und Künstler in ihrer Ausei-nandersetzung mit dem Medium Malerei beschäftigen.

Aktuell ist die Malerei, wie sie sich in der österreichischen Kunstszene darstellt, ein überaus dynamisches Feld, das sich in divergierende Richtungen entwickelt. Die breite Vielfalt an Zugangsweisen lässt sich jedoch nicht auf eine bloße Pluralisierung zurückführen, vielmehr ist den unterschiedlichen Schwerpunktsetzungen vieler Positionen gemeinsam, dass sie sich immer auch aus einer Befragung des Mediums heraus entwickeln. Die klassischen Konfliktlinien der Malerei wie abstrakt versus narrativ, prozessual versus konstruktiv, optisch versus haptisch werden dabei nicht neu ausgefochten, sondern spielerisch verarbeitet und oft vermischt. Über die Bewältigung der medieneigenen Geschichte hinaus spielt im aktuellen Diskurs der Malerei eine Vielzahl anderer, zum Teil neuer Fragen eine Rolle. Während die Besinnung auf die Grundbedingungen des Mediums bei den historischen Avantgarden oft zu einer Reduktion der Mittel führte, scheint sie heute eine Öffnung der Malerei zu bewirken; eine Öffnung hin zu anderen Medien und für eine Auseinandersetzung mit den Bildern der Gesellschaft und Alltagskultur, mit deren Rolle und Sprache.

Die erweiterte Integration neuer Inhalte und Aspekte in die Malerei verläuft dabei entlang bestimmter Marksteine, die sich auch in der Zusammenstellung der Ausstellung widerspiegeln: Sie zeigt konzeptuelle Ansätze, die das Feld der Malerei historisch, medial und sozial reflektieren und erweitern. Sie umfasst Werke, die sich in den begehbaren, dreidimensional erfahrbaren Raum ausdehnen und ungewohnte Materialien und Techniken in Anspruch nehmen. Sie zeigt Positionen, die aktuelle thematische Kontexte aufgreifen, und präsentiert Zugangsweisen, die Malerei und Performance verbinden.